20世紀中後期以來，全球數位內容產業的高速發展，一方面給藝文創作者帶來前所未有的發展契機；另方一方面，卻也帶給原創版權法律保護帶來全新的嚴苛挑戰。不論是影視創作、繪畫、雕塑、音樂、文學等各類創作領域，無一能在「輕鬆擷取、快速散播」的網路世界，倖免於被「盜版侵權」的威脅。 數位網路發展至今，其自由無邊界的本質與著作權的立意保護，兩者經常處於相互抗爭的窘境，雖然大家試圖透過立法管制，往往也礙於各方利益角力，無功而返。
於是，這些屢禁不止的盜版行為，一次又一次重重打擊創作者的創作能量與熱情，讓文藝創作猶如陷入了孤獨無助的寒夜……

網際網路發展到某個成熟階段以後，劣幣便逐漸與良幣區隔分離，有愈來愈多以侵權為生的「網路小偷」，逐漸因為法律制裁而開始轉型或撤退。此外，長期享受免費內容的消費者也漸漸理解到「消費正義」的重要，懂得唯有尊重智慧財產權，才能享有源源不絕的創作泉源。只要「免費消費」的需求日益薄弱，「盜版侵權」的供給便終將逐步退出市場。
最後則是，有愈來愈多技術精良的數位內容保護機制，協助創作者及合法通路業者得以保全自己的心血或權益，這無異為藝文創作打了一劑強心針。
凡此種種，讓飽受盜版侵權威脅的藝文界，又出現一道曙光。

雖然民智已開，但從個別意識到形成共識、再到集體行動，其實還有很長一段路要走。此時，我們已經來到了歷史上「第四次文藝復興」的轉捩點。 發生於8世紀的「卡洛林文藝復興」，是人類歷史上首次的文藝復興；第二次則是「12世紀的文藝復興」；最為大家熟悉的、發生於14世紀至16世紀的義大利文藝復興運動，則是「第三次文藝復興」。
此時的我們，在經過網路科技的洗禮之後，亟需重新建立一套支援網絡，打破以往「藝文者只關心創作、通路業者只在意獲利」的冷漠關係，透過這「第四次文藝復興」，以耕耘的心態，一點一滴打造創作的理想國，鼓舞每一個渴望創作的靈魂，讓所有美好創作都能在此開花結果。

藝術文化是每個國家的重要資產，營造健全的藝文環境，已是當今文明國家的發展重點之一。藝文活動興盛，不僅能培養民眾的文化素養，更可喚起政府對藝術文化的重視，進而鼓勵更多的地方文化興起。
但要想建立這個「理想國」不能只靠單打獨鬥。想要成就一個完整、健全的產業，讓「文化產業化」、「產業文化化」，必須眾志才能成城，此時便有賴異業結盟分工合作才能達成。
例如一位藝術家的養成，便可能結合了讓藝術被看見的展演頻道或舞台、宣傳推廣的經紀團隊、讓藝術產生價值的商業機制等，每一個環節，都牽動著某個產業的專職。巨星，便是在這份「有志一同」的合作願力之下誕生了！ 也正是這份「同心」，催生了「藝文星桂冠」。